撰文丨艾 杰

编辑丨美 圻

文娱价值官解读：

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年初的爆款剧《开端》余热未消，正午阳光又拿出了今年第二部新作。

根据作家阿耐小说改编的都市剧《相逢时节》目前正在热播，该剧围绕着两个家庭两代人数十年的恩怨纠葛,讲述了简宏成与宁宥中年重逢后,共面生活危机、共化世仇矛盾的故事

在《人世间》和《相逢时节》都有出演的雷佳音成为今年开年最受关注的男演员。《人世间》中，雷佳音不仅还原了小说中周秉昆的朴实憨厚，还将自身的喜感和烟火气，恰如其分地融进了角色里。而在《相逢时节》中，雷佳音摇身变成一位非普式“霸道总裁”，他演出了这位企业家功成名就背后的心理层次，将中年人生活中那种自尊、自私、无奈以及面对婚姻的困囿统统撕开，摊在那里让观众看。雷佳音诠释的两个角色都可圈可点，其演技也一直在线。这一次，《相逢时节》开播后话题热点并未集中在雷佳音身上，该剧开播当天微博热搜话题一边在花样夸赞张艺兴演技，“贝壳”们更是将偶像捧上天；另一边则是网友在多个平台吐槽男二号张艺兴真人秀式演技和奇怪的台词，两方讨论得不可开交，画面相当魔幻。

从《琅琊榜》中的胡歌，到《开端》中的白敬亭，一直以来，正午阳光总能凭借热门剧助力流量偶像成功转型，让他们靠爆款作品加入中生代演员队伍，拓宽其职业生涯，但这一次，张艺兴好像让正午阳光的选角方法论和偶像转型路径失灵了？

张艺兴的焦虑

《相逢时节》开播以来，张艺兴已经成了该剧的话题焦点，从角色塑造到原声台词都被网友挑剔，尤其是在男一号雷佳音百变塑造力的对比之下，张艺兴演技存在的问题也被放大了。

在《相逢时节》中，张艺兴饰演的宁恕是一个非常复杂的角色，这是一个不折不扣的“白切黑”式人物，虽然名字里带着一个宽恕的“恕”字，但宁恕却从来没有想过要原谅或者宽恕简家的人，一心复仇，自始至终都活在仇恨中，当简家遭受伤害时，他自己也在仇恨的深渊中越陷越深、无法自拔。

虽然内心执着于复仇，但善于伪装的宁恕在平时却是一副人畜无害的模样，对妈妈孝顺、对姐姐乖巧、对上司低调、对女友撒娇，在他身上白与黑、明与暗的对比非常明显。这样一个内心极度矛盾纠结迷茫的角色，却被张艺兴诠释得稍显平淡，浮夸的演技和表现力单薄原声台词，也未诠释出宁恕的性格张力和内心层次。

在观众看来，《相逢时节》中张艺兴的台词功底、节奏感、情绪变化与表情管理，都和雷佳音、袁泉、李乃文、梁冠华等演员存在一定的差距。

有意思的是，该剧开播后，张艺兴的演技话题天天登上微博热搜，几乎每一个话题都是大写的“张艺兴演技好”的花式赞美。然而，各个平台又不乏两极分化的评论，没有粉丝滤镜的网友都对张艺兴的演技存疑，直言演起腹黑男的他多少有些违和感。

一边是热搜铺天盖地吹演技，一边是网友对台词和表情的质疑，演技营销大翻车的背后透露出张艺兴迫切想证明自己，希望为接下来转型铺路的焦虑。

一直以来，张艺兴的公众形象都是上进的“小绵羊”，他的官微也取名“努力努力再努力”，在小鲜肉里算是独树一帜了。仅从“归国”四子来横向比较，鹿晗黄子韬的演技同样相当一般。转型之路不顺也没有爆款代表作的鹿晗这两年人气大跌，黄子韬转而去做直播带货，目前也渐入佳境，自绝于娱乐圈的吴亦凡彻底出局，只有张艺兴希望靠演技实现转型，为接下来的发展铺平道路。

这两年，张艺兴出演的影视剧数量逐渐增多，从《好先生》中不起眼的配角、《老九门》中儒雅温润的二月红到《大明风华》中的明英宗朱祁镇、《扫黑风暴》中的警察林浩，有些虽有争议，演技也曾受到网友批评，但对于一个31岁的“大龄鲜肉”来说，毕竟已经走在了正确的转型之路上。

在张艺兴身上，观众能看到他的努力和勤奋，但又似乎缺少了一点灵气和温度，所以他才会自称机器人。不过，比起其他“爱豆”，张艺兴的优点在于愿意放下身段，从小角色和配角磨炼演技，对自己未来的发展有着清晰规划。虽然在《相逢时节》中的表现并不出彩，但跟六年前《好先生》中青涩的演技相比，张艺兴的进步和成熟也有目共睹。

张艺兴并非是天赋型演员，也不是科班出身，他对表演的理解相对局限，但他对提升演技有着强烈渴望，也很担心自己未来能否成为真正的实力派演员，而这些渴望与焦虑，正是孙艺兴进步的驱动力。如果未来遇到能够悉心指导打磨他的导演，加上努力勤奋的性格，假以时日张艺兴未来的演员之路依然可期。

从顶流到顶流演员

正午阳光是业内极少数没有成为视频网站附庸的头部制作公司，其底气就来自于“正午出品、必属精品”这块金字招牌。除了在题材上建立绝对的品牌优势，正午阳光在制作上秉承的另一大原则是以优质的故事内容为核心，再配合适当的演员来诠释，对于行业内趋之若鹜的流量演员则持相对克制的态度。

不过，这两年正午阳光对流量演员的态度正变得更加积极，以精品著称的这家公司，在经历了创业初期的辉煌后，随着产量的增加，过去几年口碑扑街或者表现平平的作品也不少。《外科风云》《欢乐颂2》《清平乐》《我是余欢水》等剧的表现都不及预期，一些被寄予“剧王”厚望，开播时声势浩大的作品，往往高开低走，不仅收视惨淡，连热度、话题度也低迷。

面对行业的变化与竞争压力，一向坚守自己创作模式与制作原则的正午阳光，也被迫做着年轻化、多样化的探索与尝试，并以“偶像“作为全新的解题思路，努力适应市场的新变化。

此前，正午阳光曾先后以与胡歌，王凯、霍建华等偶像演员的合作，打开了年轻市场。此后，正午阳光开始逐渐将这种模式复制到更多作品中，从《知否知否应是绿肥红瘦》开始，正午阳光的新剧都往往邀请当红的鲜肉或鲜花担任主演，再用固定的实力派戏骨出演各种配角，“流水的主演，铁打的配角”也随着正午阳光作品体系的庞大，逐渐成为其除“精品”外的又一标识。

2022年开年爆款《开端》就大胆启用了白敬亭和赵今麦两位年轻顶流偶像，开播后两人的演技都得到了观众认可，不少人都觉得他们演的比刘涛要好。随着剧情展开，肖鹤云的眼神戏刷爆微博，第八集中误杀“锅姨”后身体的抖动和震惊明显比张艺兴处理角色要更为细腻。在同龄偶像中，白敬亭塑造角色的最大优势就是他能从根本上理解角色的行为逻辑，同时又融入一些小表情、小动作和细节处理，这样就使得角色更加鲜活生动，有了生命力。

《开端》这部剧，让白敬亭打了一个漂亮的翻身仗，他摘掉了“综艺咖”的标签，也不再只会演刻板的甜宠偶像剧，而是真正开始走上演员的道路。开始独立执导的正午“二代导演”，携更年轻化和市场化的新类型作品，来接受市场检验，这样的战略变化也为那些渴望转型的偶像提供了更多机遇。

事实上，早就跻身实力派演员行列的胡歌当年也是凭借正午阳光的剧实现了成功转型。在出演《琅琊榜》之前，胡歌的转型之路走得相当艰难，观众对他的固有印象也很难打破，想起他以前的代表作都是《仙剑奇侠传》《天外飞仙》《轩辕剑》《风中奇缘》这样的古偶，观众看多了不知不觉对他的演技和戏路产生固有偏见。

幸运的是，转型中的胡歌遇到了正午阳光和梅长苏。在《琅琊榜》大获成功后，胡歌又趁热打铁出演了正午阳光的谍战剧《伪装者》，凭借这两部剧，胡歌不仅迎来事业第二春，也顺利转型实力派演员，彻底突破了表演天花板。

从《琅琊榜》开始，正午阳光逐渐成为爱豆和小花们的转型试炼场，除了胡歌、白敬亭，《知否》中的朱一龙，《乔家的儿女》中的宋祖儿等偶像，都在正午剧中迈出了转型的第一步，逐渐从顶流向顶流演员努力。

要么转型，要么沉沦

其实，不只是张艺兴，多数风头正劲的顶流偶像们内心应该都会有一种隐隐的忧虑：未来怎么办？明星都有自己的保鲜期，而偶像这个类别的保鲜期尤其短，爱豆和小花的辉煌短则一两年，最长的一般不超过10年，眼下那些如日中天、被万人追捧的偶像，很快就被被更年轻的后浪拍在沙滩上。

顶流们自然知道，当偶像只是一时，粉丝的支持不能保证长久，保鲜期很快就会过去，看似惊人的流量也很难完完全全变现，唯有转型才是未来长久持续发展的正确之路。

在《演员请就位》第二季中，小鲜肉陈宥维与王楚然演出的《三生三世十里桃花》片段引发评委集体吐槽，先是特约点评员李成儒直言这段表演“味同嚼蜡，味如鸡肋，如此乏味”，批评陈宥维在结尾处傻瞪眼睛憋了半天硬是没掉下泪来。

导演尔冬升更是毒舌，他评价陈宥维并没有做演员的天分，继续回去做男团也不行，因为年纪大了后就没有粉丝看了，那些女粉丝在三年后或者你谈恋爱了就会觉得自己被背叛了，会去找新的爱豆。

尔冬升的评价固然犀利，却不无道理，也一针见血指出了偶像转型的迫切与艰难，在国内的市场大环境下，偶像长期以来都是一门吃“青春饭”的生意，如果不能及时转型，凭作品撕下固化标签，那就意味着职业生涯的道路可能会越走越窄。

对于偶像来说，想要长久“圈粉”只有两条路可走，要么凭作品，要么凭人设。而偶像们阳光可爱、青春活泼的人设很快就会过期，也很容易给大众留下“空有躯壳，没有灵魂”的刻板印象，因此，要想在娱乐圈长期立足越走越稳，靠作品说话至关重要。

在综艺《圆桌派》中，韩庚就曾回忆过当年毅然退团回国做演员的心路历程，韩庚说，不想到了三十岁还在组合中“蹦蹦跳跳”，与高层谈判无果后选择了回国。主持人问他：“你不需要粉丝吗？”韩庚说自己需要粉丝，但是不能让粉丝的很多东西来绑架自己的人生。

偶像们渴望转型，但这条路并不容易，成功者少之又少。在表演基础薄弱或是毫无表演经验的情况下，偶像们选择一部剧本扎实、情节出彩，能和经验丰富的演员合作，又有知名导演悉心指导的作品至关重要，这是一条相对稳妥也更容易成功的路径。而正午阳光的很多剧，恰好都具备这些条件，因此偶像转型首选“正午”，并不是一句空话。

对于众多偶像而言，转型为演员更有助于他们延长事业线，但这个过程注定是一条崎岖坎坷的漫漫长路。那些能放下身段，用心揣摩剧本和角色的人，未来才能发掘出更多可能，真正靠作品而不是短暂的流量在圈内立足。

（文章配图部分来自网络）